刘海粟

    刘海粟油画《遵义会议会址》    中国美术馆藏

　　刘海粟是20世纪绘画变革的代表，他在中国画的革新之途上坚持走中西融合之路，形成了自己独特的艺术风格。他1956年7月加入民盟，曾任全国政协常委。今年是刘海粟先生诞辰130周年，我们邀您共同了解刘海粟先生的艺术主张与创作实践，重温他为中国画的现代化发展作出的重要贡献。
　　中西合璧是20世纪以来中国画探索的关键词，以刘海粟、吴作人、吴冠中、戴泽、萧淑芳、罗尔纯等为代表的融贯中西的巨匠更是突破边界、勇于探索的先锋，他们的作品在题材与形式上都取得了许多突破。
　　刘海粟眼中的艺术本质是“生命的表白”。他围绕艺术自由的原则形成了表现主义美学观，反映了其基于生命原则而推动个性解放的立场，成为中国近代以来社会和文化革新逻辑在艺术领域的生动回响。
　　他真诚地描绘革命圣地，以灿烂的色彩生动地表现阳光下的遵义，展现了民盟老一辈艺术家对中国共产党的深情。
　　1919年，24岁的刘海粟与陈师曾一起赴东京考察日本美术教育的契机，使他接触到很多后期印象主义绘画的复制品，从而对塞尚、梵高的艺术有了更为直观深刻的认知。回国后他将1921年7月出版的《美术》杂志三卷一号设定为“后期印象派专号”，并撰《塞尚奴的艺术》向国内推介。我们在他1921年完成的油画《回光》《雍和宫》和1922年完成的《北京前门》等作品里已经可以看到后印象派的表现主义倾向，画中粗大的笔触，强烈、单纯而响亮的色彩以及概括的物象，实质上是塞尚、梵高、马蒂斯表现风格的混合。
　　在中国画史上寻找与西方后印象派精神上的相通之处，成为刘海粟融合中西的重要策略和艺术智慧。在这个过程中，他与石涛“一见如故”。其隐在的时代背景是，20世纪二三十年代的上海国画界兴起一股“石涛热”，洋画界则热衷于后印象派，刘海粟正是“顺水推舟”地在二者之间找到了共性，作为连通中西的切入点。他在这一时期的演讲和文章中反复表达着对石涛的“本其主观感情而行”的褒扬。
　　刘海粟在近代美术史上的地位，与他早年对西式美术教育的大胆尝试密不可分。作为中国现代第一所美术学校的创办人，17岁与乌始光等人创办上海图画美术院渊后上海美专冤并任校长的刘海粟，将他所有的艺术理念都灌注到美专的教学和社会活动之中，擅长并热衷于在社会文化论争潮流和画坛论战中冲锋陷阵。作为一个美术教育家与社会活动家，刘海粟在社会公众事务上投入了很大精力，以至于徐志摩、史琬等友人都曾明劝他抛开些“在上海‘非艺术’的责任”，“很专一纯洁地努力自己的艺术”。
　　刘海粟所撰《上海美专十年回顾》渊1922冤 一文总结了他创立上海美专的 3个信条：第一，我们要发展东方固有的艺术，研究西方艺术的蕴奥；第二，我们要在极残酷无情、干燥枯寂的社会里，尽宣传艺术的责任；第三，我们原没有什么学问，我们却自信有这样研究和宣传的诚心。
　　刘海粟既是最早引入西式美术教育、移风易俗的领军人物，又是倡导中西结合并在笔墨上尝试改革的先行者，他以西画融入中国画，其作品色彩丰富，视觉效果有冲击力，是20世纪绘画变革的代表，也是中国画创作的翘楚。
　　刘海粟传统山水画艺术风格的创新得益于其油画创作理念的现代性转变。1928年，刘海粟开启赴欧洲考察研究艺术之旅，于巴黎、罗马等地观摩、研究、创作。旅欧岁月中，刘海粟以中国文人审美心理及对西方油画艺术极具天赋的理解，临习欧洲文艺复兴时期的诸多名作，创作了大量生动鲜明、集西方现代主义之大成的油画作品。在此过程中，刘海粟的绘画创作思想体系逐渐由传统向现代过渡，将现代创作理念运用于传统山水画，形成独树一帜的现代性山水画风。
　　在中西结合的时代潮流中，刘海粟将泼墨与泼彩作为中国传统山水美学精神和西方现代主义艺术形式相结合的表现方式，把传统山水画气韵的传达作为中西艺术意蕴结合的交叉点。
　　刘海粟的山水极具情感表现与个性抒发的张力，体现了他“美术表现人生，也是为人生而表现”的美学主张。不同于传统山水画趋向静止、永恒、内敛的修身意味，刘海粟的泼墨与泼彩是流动、幻化、直抒胸臆的，视觉冲击与色彩表达强烈，这是传统山水哲学指向终极关怀的转变，也是刘海粟山水美学体系的突出特征。
　　（来源：”群言杂志”微信公众号）